El Museo del Turrón llega a Madrid en el Día Mundial de este Delicioso Dulce

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El 7 de noviembre se celebra el Día Internacional del Turrón, un día de deleite para los amantes de los dulces, y este año trae una sorpresa muy especial para los madrileños. El Museo del Turrón, una institución dedicada a la rica tradición de este manjar, ha inaugurado su sede en la capital española. Coincidiendo con esta celebración, la familia Sirvent, originaria de Jijona (Alicante) y con una larga tradición en la elaboración de turrón que se remonta a 1725, ha abierto las puertas de su nueva sede en pleno centro de Madrid, en la Casa 1880 ubicada en la calle Arenal, número 18.

Este nuevo museo ofrece a los visitantes un emocionante viaje interactivo a lo largo de los más de 500 años de historia del turrón. El recorrido comienza con un túnel revestido de la fragante flor del almendro, llenando el ambiente con sonidos y aromas que transportan a los visitantes a un campo de cultivo de almendras. Desde este punto de partida, la historia del turrón se despliega ante los ojos del público, revelando los secretos de su origen y proceso de elaboración.

El museo presenta una amplia variedad de exposiciones que muestran los primeros utensilios utilizados en la fabricación del turrón, así como los usos y costumbres de cada época a través de la vestimenta tradicional. Los visitantes también tendrán la oportunidad de ser parte de esta historia que sigue evolucionando y escribiéndose con cada generación.

El objetivo principal del Museo del Turrón es educar a los visitantes sobre la procedencia del turrón, su proceso de elaboración y algunas curiosidades relacionadas con este dulce icónico de la gastronomía española. La tradición y el arte de hacer turrón se transmiten de generación en generación en la familia Sirvent, y este museo es un testimonio vivo de su dedicación a este delicioso patrimonio.

La inauguración de la sede madrileña del Museo del Turrón ha sido un evento que ha emocionado a los amantes de los dulces. Los primeros visitantes tuvieron el privilegio de disfrutar de degustaciones especiales ofrecidas por una experta repostera. Entre las delicias servidas se incluyeron pan de Kalamata con turrón, aceite y sal, quemado de turrón de yema en directo, elaboración de crepes con relleno de turrón y tablas con productos clásicos, así como las novedades más dulces que estarán disponibles para la próxima Navidad.

Esta inauguración marca un hito importante en la historia del turrón en España. El Museo del Turrón ya tiene sedes en Jijona (Alicante) y Toledo, y cuenta con 13 puntos de venta propios, tres de ellos en Madrid. A través de estos puntos de venta, la familia Sirvent comercializa sus marcas de turrón más destacadas, como 1880, El Lobo y Doña Jimena. Esta expansión y la apertura del museo en Madrid demuestran la creciente popularidad del turrón no solo en España sino también en todo el mundo.

Cabe destacar que este 2023 marca el tercer año consecutivo en el que se celebra el Día Mundial del Turrón, una fecha que está en proceso de ser reconocida por la Unesco. La dedicación de la familia Sirvent y su compromiso con la tradición del turrón han contribuido en gran medida a mantener viva esta festividad.

En un momento en que las temperaturas comienzan a descender y las festividades navideñas se acercan, el Museo del Turrón en Madrid se presenta como una opción perfecta para aquellos que deseen explorar la historia y el sabor de este icónico dulce español. La Casa 1880, en pleno corazón de la ciudad, ofrece a los visitantes una experiencia única y deliciosa que les transportará a través de siglos de tradición y sabor. Ya sea para disfrutar de degustaciones gratuitas o para aprender sobre la historia del turrón, este museo es una adición bienvenida al panorama cultural de la capital española.

Orgásmicas: El Espectáculo que Despierta Risas y Conexiones

En los rincones íntimos de los Teatros Luchana, se despliega un espectáculo desenfadado y atrevido, diseñado para sacudir las risas y avivar los ánimos. «Orgásmicas», bajo la dirección original de Fabián De Cunto, ha emergido como un vendaval de diversión que desafía las convenciones teatrales convencionales.

Con Susana Garrote en el centro del escenario, este montaje invita a una travesía emocional y cómica, abordando las vicisitudes post-separación de una protagonista que se topa con una variopinta galería de parejas, catalogadas de forma juguetona como «Orgásmicos». Desde el extranjero hasta el sugar daddy, el yogurín o el stripper, cada personaje encarna un arquetipo que arranca carcajadas y, en ocasiones, provoca una inesperada conexión con el público.

La magia de «Orgásmicas» reside en su capacidad para desdibujar los límites entre la ficción y la realidad. A través de sketches, monólogos, improvisaciones y la interacción directa con los asistentes, la obra logra ese raro equilibrio entre el entretenimiento puro y la identificación incómodamente placentera. Los espectadores se ven reflejados en los divertidos enredos y excentricidades de los personajes, experimentando una risa franca y, tal vez, una mirada cómplice con sus propias experiencias.

La frescura de esta propuesta radica en su capacidad para capturar la esencia del humor sin límites. Cada función se convierte en una experiencia única, moldeada por la respuesta del público y la improvisación del elenco, elevando el teatro a una forma de expresión viva y espontánea.

La duración estimada de 70 minutos se convierte en un viaje vertiginoso por el terreno de lo hilarante, aunque se recomienda la asistencia para mayores de 18 años debido al tono atrevido y el contenido provocador que teje esta comedia.

El diseño gráfico de Mariel Ortigueira y la fotografía cautivadora de Constanza Brugnoni nutren visualmente este montaje, sumergiendo al público en un universo estético que complementa a la perfección la descarada y delirante propuesta sobre el escenario.

Si estás buscando una noche de risas garantizadas, «Orgásmicas» se erige como la elección ideal. Desde parejas disfrutando de una cita hasta grupos de amigos o despedidas de solter@s, el espectáculo promete una velada cargada de diversión y momentos que se grabarán en la memoria por mucho tiempo.

«Orgásmicas» no es simplemente un espectáculo; es una invitación a desatar las risas, abrazar lo inesperado y sumergirse en un mundo de humor picante que encuentra eco en la realidad de cada espectador, convirtiendo cada función en una experiencia inolvidable.

Shakespeare en 97 minutos: Una Travesía Cómica por el Mundo del Bardo

El legado de Shakespeare es un cosmos infinito que vive y respira a través de los siglos, cautivando con sus versos eternos y sus personajes inmortales. Bajo la luna que presencia atardeceres, Shakespeare nos sumerge en un mundo de reflexiones sobre la vida, la felicidad y, por encima de todo, el amor. Sus obras, un reflejo de la condición humana y del instinto animal, son un viaje inacabado que despierta pasiones y controversias.

En un rincón del escenario, tres actores desafían las normas establecidas al embarcarse en una misión audaz y temeraria: destilar en 97 minutos la esencia de las treinta y tantas obras de Shakespeare. Héctor Carballo, Diego Molero y Martín Gervasoni se convierten en la voz de un Shakespeare vibrante, vivo y, a veces, burlón. Su propuesta, una versión de Adam Long, Daniel Singer y Jess Winfield, fundadores de la Reduced Shakespeare Company, podría suscitar la discordia entre los puristas de Shakespeare o acoger a aquellos que, por diversos motivos, se alejaron de su genialidad.

El escenario se convierte en un torbellino de ritmo, ingenio y una pizca de improvisación donde el público es cómplice de la travesura. Los minutos se desvanecen en un abrir y cerrar de ojos, mientras Hamlet danza entre la duda y la venganza, entre el teatro isabelino y el presente, entre Dinamarca y la calle de Prim, 11.

Este espectáculo teatral, una representación que cautivó Londres durante 9 años y que ahora desembarca en Madrid, no pretende ser una versión completa de las obras de Shakespeare. Más bien, amalgama los elementos comunes, entrelaza argumentos y tramas, y destila las escenas más icónicas, todo ello salpicado con un humor desternillante.

La premisa es clara: devolver a Shakespeare al pueblo, derribar el pedestal que lo ha mantenido lejano a muchos a lo largo del tiempo. Tres actores, múltiples personajes y cambios de vestuario vertiginosos dan vida a este espectáculo, donde cada uno despliega su destreza para interpretar distintos roles con sus voces y movimientos característicos.

La aparente improvisación y el humor absurdo conducen al público a una experiencia única, donde se rompe continuamente la cuarta pared. La participación es clave, aunque en su mayoría se solicita mediante frases y aplausos, con alguna sorpresa al invitar a dos personas al escenario, una incógnita que persiste en la memoria de los espectadores.

Tras bambalinas, la complejidad de memorizar y representar un texto extenso y veloz se hace patente. Los actores despliegan su maestría para deslizarse entre distintos roles, recitar diálogos a ritmo vertiginoso e incluso enfrentarse a desafíos como decir el texto al revés.

El humor, los clichés y la interacción con el público se entrelazan para crear una experiencia teatral inolvidable. Las risas del público son el termómetro de un éxito que navega entre lo clásico y lo contemporáneo, entre la solemnidad y la frescura de un Shakespeare que sigue vivo, riendo y jadeando en cada escena.

La travesía de 97 minutos se convierte así en un viaje cómico a través del vasto universo del Bardo, una invitación a reír, reflexionar y redescubrir la genialidad atemporal de William Shakespeare.

La representación estará disponible en el Teatro Marquina de viernes a domingo hasta el 28 de enero de 2024. Un festín teatral que promete deleitar y sorprender, un retazo de la magia del teatro que invita a sumergirse en el legado de uno de los grandes genios de la literatura universal.

Mas Información y venta de entradas: Shakespeare en 97 minutos

La Ilusión Conyugal: Un Espejo de Verdades Tras la Máscara

El Teatro Bellas Artes de Madrid se prepara para recibir un relato teatral íntimo y provocativo que desentraña las complejidades de las relaciones humanas. «La Ilusión Conyugal», escrita por Eric Assouss y dirigida por Antonio Hortelano, trae consigo una narrativa llena de revelaciones y engaños, protagonizada por Alejo Sauras, Álex Barahona y Ángela Cremonte. Desde el 30 de noviembre hasta el 7 de enero, este montaje promete desentrañar los velos de la apariencia en un espacio tan íntimo como el salón de una casa.

La trama se despliega en una tarde común, donde María (interpretada por Ángela Cremonte) aguarda la llegada de su esposo Maxi (encarnado por Alejo Sauras). Lo que comienza como una simple espera se transforma en un juego revelador propuesto por María: averiguar el número de amantes que cada uno ha tenido durante su matrimonio. Este simple desafío desencadena una serie de acontecimientos que sacan a la luz las mentiras, infidelidades y temores acumulados a lo largo de su relación. La fachada se quiebra y la verdadera esencia de cada uno se muestra sin máscaras ni ocultamientos.

«La Ilusión Conyugal» aborda las complejidades de las relaciones de pareja, la amistad y la falsedad. A través de un diálogo directo, colmado de giros inesperados y descubrimientos, la obra emplea un humor único para exponer verdades sobre la condición humana y la percepción engañosa de las apariencias. Con un enfoque singular en un solo escenario, los personajes y la acción tejen una historia enredada, valiéndose de la comedia teatral para explorar las dinámicas de las relaciones interpersonales.

El elenco, compuesto por talentosos actores del calibre de Álex Barahona, Ángela Cremonte y Alejo Sauras, garantiza una interpretación cautivadora. Cada uno de ellos, con su amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, aporta profundidad y credibilidad a esta historia de pasiones, mentiras y desafíos.

Álex Barahona, reconocido por su trabajo en obras como ‘Perfectos Desconocidos’ y ‘El Cuidador’, trae su experiencia teatral y cinematográfica al escenario. Ángela Cremonte, quien ha dejado su huella en producciones como ‘Hamlet’ y ‘Las Chicas del Cable’, aporta su destreza actoral a este intrigante montaje. Por su parte, Alejo Sauras, conocido por su versatilidad en cine, teatro y series televisivas como ‘Los Serrano’ y ‘Estoy Vivo’, promete cautivar al público con su interpretación en esta reveladora historia.

Bajo la dirección de Antonio Hortelano y con un equipo artístico compuesto por talentosos diseñadores escénicos y productores, «La Ilusión Conyugal» se presenta como una experiencia teatral imperdible que invita al público a cuestionar las complejidades de las relaciones humanas y la fragilidad de las máscaras que ocultan nuestra verdadera esencia.

El despliegue de talento sobre el escenario, la habilidad de los actores para revelar las capas más profundas de sus personajes y la dirección magistral prometen una experiencia teatral que desafía la percepción convencional de las relaciones amorosas y la verdad detrás de las apariencias.

La Ilusión Conyugal: Un Espejo de Verdades Tras la Máscara

Eduardo Momeñe: Cuatro Décadas de Retratos y Ficciones en el Círculo de Bellas Artes

El prestigioso Círculo de Bellas Artes de Madrid se enorgullece de presentar «Retratos y otras ficciones», una exposición que sumerge a los visitantes en un fascinante viaje a través de más de cuatro décadas de la carrera del renombrado fotógrafo bilbaíno, Eduardo Momeñe. Esta exposición, que estará disponible para el público desde el 24 de octubre hasta el 21 de enero, se adentra en el apasionante mundo de la fotografía de estudio, donde Momeñe ha explorado incansablemente las fronteras entre la realidad y la ficción.

La obra de Eduardo Momeñe se caracteriza por su enfoque minucioso y su habilidad para abordar cada fotografía como un proyecto independiente. «Cada fotografía es un proyecto en sí mismo», expresa el artista, y esta exposición es una colección de esas obras independientes que, cuando se reúnen, revelan un profundo sentido y diálogo entre ellas.

El estudio de Momeñe, al que cariñosamente se refiere como su «pequeño búnker», es el espacio sagrado en el que ha dedicado una gran parte de su tiempo creativo. En este entorno, se aísla del mundo exterior y permite que su imaginación vuele libremente. «Me gusta su silencio, nunca fotografío con música», revela el fotógrafo. Un dato notable es que la mayoría de sus obras, a lo largo de más de cuatro décadas, han sido capturadas en los mismos metros cuadrados, creando así una especie de inquietante máquina del tiempo en su estudio.

En este estudio, Eduardo Momeñe ha tenido el privilegio de retratar a figuras destacadas en el mundo de la cultura, como Ouka Leele, John Berger, Terenci Moix, Carlos Saura, Luis de Pablo, Ágatha Ruiz de la Prada, Miguel Bosé, y muchas otras. A través de estas sesiones de retrato, Momeñe aborda la idea de la puesta en escena, donde el juego, la ambigüedad y la reflexión sobre la realidad y la ficción son elementos fundamentales.

La exposición «Retratos y otras ficciones» se presenta como un relato fotográfico en el que las imágenes se complementan con textos y vídeos. Momeñe considera que la fotografía, en su esencia, es una forma de ficción. Cada imagen captura una realidad escenificada, y el autor prefiere que las fotografías hablen por sí mismas, permitiendo a los espectadores construir sus propias narrativas a partir de ellas.

A pesar de trabajar en un espacio relativamente pequeño durante más de cuatro décadas, Momeñe ha logrado crear una galería de imágenes que desafía la frontera entre lo real y lo ficticio. El estudio ha sido su refugio, su «no-lugar», donde ha forjado una inmensa colección de retratos memorables.

En una entrevista, el artista expresa su entusiasmo por seguir creando fotografías, dejando claro que esta exposición no es una antología definitiva de su trabajo, ya que su pasión por la fotografía persiste. «Me gustaría seguir haciendo fotos», admite con sinceridad.

«Retratos y otras ficciones» de Eduardo Momeñe en el Círculo de Bellas Artes es una oportunidad única para explorar la mente creativa de un fotógrafo cuyo trabajo ha desafiado las convenciones de la realidad y la ficción durante décadas. A través de sus retratos y puestas en escena, Momeñe nos invita a cuestionar la naturaleza de la fotografía y a apreciar la belleza de las imágenes que trascienden los límites de lo cotidiano.

Eduardo Momeñe | Retratos y Otras Ficciones

Navidalia en Getafe: Diversión y Magia para las Festividades

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Con la temporada navideña a la vuelta de la esquina, Madrid se prepara para una serie de eventos que llenarán la ciudad de espíritu festivo. Más allá del icónico alumbrado navideño, municipios como Getafe se alistan para ofrecer un espectáculo único durante estas fechas.

El año pasado, Getafe brilló con su feria navideña, Navidalia, y este 2023 regresa con más fuerza en su segunda edición. Con un espacio ampliado a 25 mil metros cuadrados y alrededor de noventa atracciones, esta feria promete ser una experiencia inolvidable para todas las edades. Destacan entre sus atracciones una noria gigante y una pista de patinaje sobre hielo.

Los más pequeños tendrán la oportunidad de visitar la Casa de Papá Noel, disfrutar de las múltiples atracciones y dar un paseo en el tren navideño. Además, podrán saborear delicias navideñas en los variados puestos de comida del recinto. La entrada a Navidalia seguirá siendo gratuita, pero las atracciones requerirán un pago separado, tal como ocurrió el año anterior.

El ayuntamiento de Getafe busca superar el éxito del año pasado, que atrajo a alrededor de 400.000 visitantes. Con este objetivo, la feria adelanta su apertura al 18 de noviembre y se extenderá hasta el día de Reyes, permitiendo disfrutar de esta experiencia hasta el 6 de enero de 2024.

El horario de Navidalia antes de las festividades navideñas será de 16h a 22h de lunes a viernes, mientras que los sábados y domingos abrirá durante todo el día, desde las once de la mañana hasta las once de la noche. A partir del 23 de diciembre, el horario se expandirá para ofrecer una experiencia continua durante la temporada festiva.

Además de las Mágicas Navidades de Torrejón, Navidalia en Getafe se convierte en un punto destacado para disfrutar de la temporada festiva. Desde el 18 de noviembre hasta el 22 de diciembre, el recinto estará abierto de 16:00 a 22:00 horas de lunes a viernes y de 11:00 a 23:00 horas los sábados, domingos y festivos. A partir del 23 de diciembre hasta el 6 de enero, Navidalia ofrecerá su diversión de 11:00 a 23:00 horas, todos los días de la semana.

Las entradas para acceder al recinto son gratuitas, pero aquellos que deseen disfrutar de las atracciones, patinaje sobre hielo o paseos en trineo deberán adquirir tickets, disponibles en la página web oficial.

Para llegar a Navidalia desde Madrid, existen diversas opciones de transporte. En coche, se puede acceder por la A-4 o A-42 y entrar por la calle Fundidores. El metro, con la línea 12 y paradas en El Casar o Juan de la Cierva, ofrece otra alternativa, al igual que la línea C-3 de cercanías con parada en El Casar, y las líneas de autobús 442 desde Plaza Elíptica o 447 desde Legazpi.

Navidalia en Getafe se prepara para recibir a visitantes de todas partes, ofreciendo una experiencia llena de diversión y magia para las festividades, invitando a todos a sumergirse en el espíritu navideño y disfrutar de momentos inolvidables en familia.

Jeans: Del Asfalto al Glamur, la Exposición que Revela su Evolución

El icónico Museo del Traje se prepara para recibir a los amantes de la moda con una exposición única e imperdible: una oda a los jeans, el denim y la moda vaquera. Desde el 24 de noviembre hasta el 17 de marzo, el recinto se transformará en un viaje a través de la historia y la influencia de esta prenda que ha dejado una huella indeleble en el mundo de la moda contemporánea.

La mente maestra detrás de esta exhibición es la dupla conformada por Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz de la Fundació Antoni de Montpalau. Juntos han confeccionado un recorrido meticuloso que abarca desde los inicios del tejido vaquero en el siglo XVIII hasta su explosión en el siglo XX y su reinado actual en el siglo XXI.

La exposición, titulada «Jeans: De la Calle al Ritz«, presenta más de doscientas piezas de indumentaria, documentos gráficos y accesorios que narran la historia del denim. Un legado que se traslada treinta años después de la exposición temporal en París y Barcelona, fusionando las influencias europeas y americanas que dieron vida a esta prenda icónica.

La travesía por la muestra se divide en áreas que revelan distintos aspectos de los jeans. Desde la indestructible sarga de algodón, conocida como denim, hasta los orígenes industriales en Europa y su rápido ascenso como un símbolo de rebeldía y estilo en Estados Unidos.

La evolución del jean se muestra en cada esquina de la exposición. Desde su asociación inicial con la clase obrera hasta su transformación en un ícono de sex appeal y empoderamiento, resaltado tanto por el cine como por las grandes marcas de lujo.

Un apartado especial explora cómo España se convirtió en uno de los productores más importantes de esta prenda, con empresas en diversas regiones del país. Además, se aborda el impacto ecológico de su producción y la búsqueda de alternativas sostenibles para su fabricación en el siglo XXI.

La parte final de la exhibición es un tributo al lujo y el glamour. Marcas de renombre han adoptado el denim, creando un universo caleidoscópico que combina la elegancia con la rebeldía de esta prenda.

La exposición culmina con un guiño al famoso lema de Yves Saint Laurent, proclamando la fusión entre lo chic y lo callejero, simbolizando cómo los jeans, desde su origen humilde, han conquistado el mundo del lujo y la alta costura.

Para aquellos que deseen sumergirse en esta crónica de tela y estilo, el Museo del Traje ofrece un brunch final en el Ritz, celebrando cómo los jeans han pasado de ser una prenda de las calles a reclamar su lugar de derecho en el mundo del glamour.

La exposición «Jeans: De la Calle al Ritz» promete ser más que una exhibición de moda; es un viaje a través del tiempo que revela cómo una prenda de trabajo se convirtió en un ícono global de estilo y autenticidad.

III Ruta de la Casquería: Un Festín Tradicional Madrileño

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La tradición gastronómica de Madrid se arraiga en aromas y sabores únicos, encarnados en platos emblemáticos como los callos o las gallinejas y entresijos. Estos manjares, a menudo menospreciados, conforman el corazón de la auténtica cocina madrileña, siendo celebrados en festividades como San Isidro. Y para honrar esta tradición culinaria, desde el 6 hasta el 30 de noviembre, 20 restaurantes de la región participan en la III Ruta de la Casquería

El propósito, como lo expresa su organizador, Alberto de Prado Ilzarbe, es destacar en el escenario gastronómico nacional las recetas arraigadas en las raíces, elaboradas con ingredientes menos valorados pero que, a lo largo del tiempo, han cautivado con su sabor y la creatividad de quienes los preparan.

La ruta ofrece una variedad de platos que incluyen guisos, frituras, alta cocina y recetas tradicionales. Desde sesos rebozados hasta oreja, manitas de cerdo, gallinejas y entresijos, lengua encebollada, mollejas y rabo de toro, sin olvidar los infaltables callos. Además, se acompaña la experiencia gastronómica con vinos con Denominación de Origen de la Comunidad de Madrid.

Este evento culinario, que celebra lo más auténtico de la cocina madrileña, presenta una gama diversa de sabores en una veintena de restaurantes, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de los platos más representativos hasta finales de noviembre.

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La Ruta de la Casquería de Madrid, en su tercera edición, se ha lanzado para deleitar a los comensales con los mejores platos elaborados con ingredientes característicos, como las entrañas y vísceras, mediante las recetas más tradicionales de la capital.

Los participantes pueden saborear platos como callos, gallinejas o frituras, entre otros, en una selección de restaurantes que, con esmero, preparan uno de los pilares fundamentales de la gastronomía madrileña.

Este evento, ideado para revalorizar uno de los platos más distintivos de la cocina madrileña, es una iniciativa de La Ruta del Cocido Madrileño y Casquerías Óscar, uno de los principales proveedores de este tipo de alimentos.

Con tres ediciones exitosas, cada año, los chefs, con sus secretos culinarios, demuestran que la casquería no se limita a una única receta, sino que es un producto versátil, trascendiendo más allá de los famosos callos.

Participantes en la III Ruta de la Casquería:

  • La Tasquería (Calle Duque de Sesto, 48)
  • El Lince (Calle del Príncipe de Vergara, 289)
  • Casa Enriqueta (Calle del General Ricardos, 19)
  • García de la Navarra (Calle de Montalbán, 3)
  • Taberna Antonio Sánchez (Calle Mesón de Paredes, 13)
  • Casa Sotero (Calle de José Castán Tobeñas, 1)
  • La Bola (Calle La Bola, 5)
  • Casa Coronel (Calle Guareña, 12, Aluche)
  • El Mordisco (Avenida Monasterio de Silos, 20, Montecarmelo)
  • El Toril (Plaza de La Comunidad de Madrid, 7, Alalpardo)
  • La Gran Tasca (Calle de Santa Engracia, 161)
  • Restaurante Puerta Bisagra (Calle Sierra Toledana, 36)
  • El Molino del Rey (Carretera La Coruña, Km 47, Guadarrama)
  • Restaurante Fijo (Calle de la Infanta Mercedes, 113)
  • Madrileño (Calle del Dr. Palanca, 3, Guadarrama)
  • Eiffel (Calle Seseña, 18, Madrid)
  • 22 Brasas Bar (Calle del Dos de Mayo, 6, Guadarrama)
  • La Rayúa (Calle de La Luna, 3C)
  • La Cruzada (Plaza de Gabriel Miró, 7)
  • El Mesón de Doña Filo (Calle de San Juan, 3, Colmenar del Arroyo)

Además de la experiencia gastronómica, los comensales que disfruten de estos manjares tendrán la oportunidad de participar en sorteos de premios. Para ello, bastará con subir una fotografía a Instagram de un plato de casquería acompañado de un vino de la Comunidad de Madrid, etiquetando a la ruta (@rutadelacasquería) y al restaurante correspondiente.

Los premios incluyen lotes de vinos de Madrid, visitas enoturísticas a bodegas de la Comunidad de Madrid y un fin de semana para dos personas en un hotel Parador con desayuno incluido. El sorteo se llevará a cabo al finalizar la ruta, ofreciendo una experiencia adicional a los participantes más afortunados.

Retromóvil Madrid 2023: Celebrando la Historia del Automóvil

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La próxima edición de Retromóvil Madrid, que se llevará a cabo los días 24, 25 y 26 de noviembre en el Pabellón 3 de IFEMA, promete ser una celebración épica de la historia del automóvil. Entre las muchas atracciones de este evento, destaca la conmemoración de los 110 años de la icónica marca británica Aston Martin, que se verá reflejada en una exposición especial que mostrará varios modelos emblemáticos de la marca.

Aston Martin, fundada en 1913 por Lionel Martin y Robert Bamford, alcanzó su máximo esplendor gracias a la visión del empresario británico David Brown, quien adquirió la compañía en 1947 y poco después fusionó Aston Martin con Lagonda. En esta etapa, nació la legendaria serie de los DB, que incluye modelos como DB1, DB2, DB3, DB4, DB5, DB6 y DBS. La fama de la marca se disparó cuando el Agente 007, James Bond, condujo un Aston Martin DB5 en la película «Goldfinger» de 1964.

A pesar de los desafíos financieros y múltiples cambios de propietarios a lo largo de los años, Aston Martin ha mantenido su estatus como sinónimo de estilo, lujo, rendimiento y exclusividad. Actualmente, el canadiense Lawrence Stroll lidera la compañía como Presidente Ejecutivo y también es dueño del equipo de Fórmula 1.

La presencia de Aston Martin en competiciones ha sido constante a lo largo de su historia. En 1959, el equipo ganó las 24 Horas de Le Mans con un DBR1/300, y en años recientes ha cosechado varios triunfos en la categoría GT. La marca ha batido récords en subastas de automóviles clásicos, con un DBR1/1 de 1956 vendido por la asombrosa suma de 22.550.000 dólares, convirtiéndose en el automóvil inglés por el que más se ha pagado en una puja.

La vigésima edición de Retromóvil Madrid no solo celebrará el aniversario de Aston Martin, sino que también destacará otros hitos en la historia del automóvil. Entre ellos, se encuentran los 25 años del Museo Fundación Eduardo Barreiros, el centenario de Quadrifoglio de Alfa Romeo y BMW Motorrad, el 75 aniversario de Porsche, las cuatro décadas del Peugeot 205 y el medio siglo del SEAT 1430 FU. Además, la icónica marca Harley-Davidson celebrará sus 120 años de historia.

Uno de los momentos más emocionantes de la exposición será la presentación de la única unidad fabricada del espectacular Dodge Lanza, un modelo que ha permanecido guardado durante décadas. El evento también conmemorará el 50 aniversario del Dodge Boulevard, con la presencia de la versión más exclusiva, la MM30, que figura en el cartel del salón.

Las entradas para Retromóvil Madrid 2023 ya están disponibles para su compra. Hasta el 10 de noviembre, los visitantes pueden adquirirlas a un precio reducido de 12 euros en la web oficial de Eventos Motor. Durante la celebración del evento, el costo será de 15 euros, tanto para quienes las adquieran en la taquilla como en línea. Los niños menores de 8 años pueden acceder de forma gratuita.

Las entradas para el estacionamiento de vehículos clásicos aún no están a la venta, pero estarán disponibles en una fecha posterior. Sin embargo, se puede reservar espacio en el Club Station, una zona diseñada para que los clubes de automóviles clásicos puedan captar nuevos miembros y promocionar sus actividades. Aquellos que deseen vender un vehículo clásico en el Corral Garage también pueden hacerlo solicitando su espacio. El horario de Retromóvil Madrid 2023 será de 10 a 20 horas el viernes y el sábado, y de 10 a 15 horas el domingo.

El Museo Fundación Eduardo Barreiros, que celebra sus 25 años de existencia, se encuentra en Valdemorillo, a unos 50 kilómetros de Madrid. Aunque no está abierto al público de manera regular, es posible visitarlo mediante una cita previamente concertada. El museo ofrece una visión única de la vida y obra de Eduardo Barreiros, un hombre que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo industrial de España en las décadas de 1950 y 1960. La exposición incluye numerosos motores, vehículos como el Simca 1000 y el Dodge Dart, tractores, el «Abuelo» y una réplica del despacho de Eduardo Barreiros en la fábrica. El museo también alberga un importante archivo documental.

El Arte Gélido toma Vida en Torrejón de Ardoz: Ice Festival

El invierno en Torrejón de Ardoz trae consigo un despliegue de magia helada con la segunda edición del Ice Festival, un evento que convoca a los maestros del hielo de todo el mundo. Desde el 30 de noviembre hasta el 7 de enero, el Parque Mágicas Navidades se convierte en el epicentro de un concurso internacional de esculturas, un espectáculo que promete deslumbrar a los visitantes con creaciones sorprendentes y gélidas.

Diez equipos conformados por talentosos escultores provenientes de diferentes rincones del mundo se reunirán para transformar más de 100 toneladas de hielo en obras de arte que representen «Las ciudades del mundo». Armados con motosierras, cinceles y antorchas, estos artistas darán vida a las urbes elegidas en bloques de hielo, exhibiendo su destreza en un espacio de 5 metros cuadrados por equipo, bajo una carpa climatizada en el Parque Mágicas Navidades.

La competición, que se desarrollará del 10 al 17 de noviembre, será evaluada por un jurado oficial. La precisión, la expresión y la impresión general de cada obra serán criterios fundamentales para determinar a los ganadores. El veredicto se dará a conocer el 17 de noviembre, otorgando premios en efectivo: 10.000 euros para el primer puesto, 7.500 euros para el segundo y 5.000 euros para el tercero. Además, habrá un premio especial elegido por el público.

En el interior de la carpa, con una temperatura de aproximadamente 7 grados bajo cero, las esculturas resistirán el paso del tiempo, conservando su esplendor helado para el disfrute de los espectadores.

El acceso al Festival Internacional de Esculturas de Hielo se podrá obtener a través de la página web del Ice Festival. Desde el 30 de noviembre hasta el 7 de enero, los visitantes podrán deleitarse con estas creaciones de martes a domingo, con pases cada 15 minutos desde las 17.15 hasta las 22.30 horas.

Además, el Parque Mágicas Navidades ofrece una experiencia navideña integral. Con atracciones como una pista de hielo diseñada por el patinador Javier Fernández, el Festival Linternas Asiáticas con más de un kilómetro de luces, el Camino de Belén a escala real, un mercado navideño y la presencia de Papá Noel y los Reyes Magos, este parque temático se erige como el más grande y esperado de España.

Los precios para acceder al parque varían entre 3 y 6 euros, con la entrada gratuita para los residentes de Torrejón de Ardoz, aunque requerirán invitaciones descargables previamente desde la web. Además, en días específicos, como el Día de la Familia los días 12, 13, 19 y 20 de diciembre, las familias tendrán entrada gratuita.

Así, Torrejón de Ardoz se transforma en un punto de encuentro mundial del arte efímero, donde el hielo cobra vida para deslumbrar y emocionar a quienes se aventuren a sumergirse en esta experiencia única que fusiona creatividad, destreza y espíritu navideño.

 

Mas información: Ice Festival International