Madrid, la capital de España, se prepara para recibir una nueva edición del festival internacional LuzMadrid, que se llevará a cabo del 27 al 29 de octubre de 2023. Este festival, creado en 2021 para celebrar el reconocimiento del Paisaje de la Luz como Patrimonio Mundial de la UNESCO, vuelve con una segunda edición que promete sorprender a los amantes del arte y la luz.
El eje vertebrador de esta edición es el movimiento y la vibración, y la oferta artística se extiende por cuatro grandes zonas de la ciudad: El Retiro y Paseo del Arte, Plaza de España/Palacio Real, Matadero-Arganzuela y Carabanchel, este último como novedad del festival. En total, más de una veintena de espectaculares instalaciones visuales esperan a los visitantes.
En esta ocasión, el festival ha optimizado las áreas peatonales y minimizado los cortes de tráfico, adaptándose al ritmo de la ciudad y permitiendo que los espectadores disfruten de este recorrido artístico de manera gratuita. Las creaciones artísticas, impulsadas por la luz y las nuevas tecnologías, establecerán un diálogo con el espacio público, haciendo que cada obra sea única en su interacción con su entorno.
Una de las características más emocionantes de esta edición es que varias de las obras han sido concebidas y producidas exclusivamente para LuzMadrid, lo que añade un toque de exclusividad y originalidad al festival. Artistas de renombre de Francia, Finlandia y Argentina se unen a los artistas españoles, formando un grupo diverso de creadores.
Estos artistas provienen de diversos campos, incluyendo las artes plásticas, artes escénicas, diseño, arquitectura y arte urbano. Utilizando la luz y las nuevas tecnologías, crean obras impactantes que a menudo transportan al espectador a mundos oníricos, haciendo que la experiencia sea verdaderamente única.
El festival cuenta con una amplia lista de creadores, entre los que se encuentran nombres como Juan Gómez-Cornejo, Niko Tiainen (Finlandia), Alex Posada y Xevi Bayona, Ramón de los Heros Manchado, Studio Eyesberg, Daniel Canogar, Rosa Muñoz, Nicolas Paolozzi (Francia), Carlos Torrijos, Suso33, Eugenio Ampudia, Ezequiel Nobili (Italia-Argentina), Ricardo Morcillo, Colectivo 3Dinteractivo, Pablo Bordons, Paula Cremades, Ángel Sevillano, Galo y Atalanta, Xavi Bové, Cube.bz, Ti l t (Francia), Playmodes y Gonzalo Borondo. Cada uno de ellos aporta su visión única al festival, enriqueciendo la experiencia de los visitantes.
En el corazón de Matadero Madrid, se celebrarán algunas de las experiencias más memorables del festival. Una de ellas es «Octantis», una obra de Ricardo Morcillo que deslumbrará a los asistentes con un espectáculo visual y sonoro en el antiguo depósito de Matadero Madrid. La luz de la estrella más cercana al Polo Sur, Octantis, se convertirá en el centro de atención, transmitiendo un mensaje de esperanza y reflexión sobre la importancia de preservar el firmamento.
LuzMadrid también incorpora un nuevo programa llamado «Luces Emergentes», comisariado por Julieta de Haro en DiMad. Esta iniciativa busca dar visibilidad a jóvenes creadores, artistas y diseñadores de luz en un contexto internacional. Los temas abordados giran en torno a cuestiones que preocupan a estos jóvenes creadores, desde la situación climática hasta asuntos más personales.
En diversas ubicaciones, se podrán disfrutar de las creaciones de estos talentosos jóvenes. Desde la instalación de Pablo Bordons en la calle Matadero hasta el invernadero transformado en un espacio de ensueño por Paula Cremades, pasando por la obra de Ángel Sevillano que juega con figuras en el suelo. Además, el colectivo Galo y Atalanta presentará una construcción inmersiva luminosa titulada «Nostalgia del Desplazamiento», que promete sumergir al público en un mundo de sensaciones.
El festival también se preocupa por la sostenibilidad, siguiendo su ambiciosa estrategia de sostenibilidad ambiental y social. Este compromiso se refleja en todo el proceso de planificación, creación y desarrollo del festival, con el objetivo de lograr una mejora continua en cada edición. En 2021, LuzMadrid recibió el reconocimiento de A Greener Future, una organización que evalúa y audita los sistemas de gestión de la sostenibilidad de festivales y eventos a nivel internacional.
La Casa de Fieras, que albergaba el Foso de los Monos, cerró sus puertas en 1972, trasladándose al zoológico de la Casa de Campo. Desde entonces, este espacio para babuinos se convirtió en una exhibición decorativa en el Retiro, recordando su papel en el zoológico original y su importancia en la memoria colectiva de la ciudad.
Para revitalizar el Foso de los Monos, se restauraron los suelos utilizando materiales originales y se implementaron soluciones constructivas adecuadas para garantizar la estabilidad de las estructuras, evitando la aparición de fisuras y grietas. Además, se aplicó una pintura transpirable especial en las paredes, permitiendo que los muros respiren y evitando la acumulación de humedad que puede dañar los revestimientos y las pinturas.
Los letreros y las figuras decorativas, que habían sufrido una importante oxidación y suciedad, fueron restaurados, al igual que las puertas de acceso al Foso y las interiores. Incluso se actuó en los forjados, eliminando la oxidación y aplicando una capa de pintura protectora.
La presidenta de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés, María Esteban, destaca que «Tapapiés vuelve a dar la vuelta al globo a través de la cocina. Un viaje de lo exótico a lo tradicional, sin salir de Lavapiés.» Este barrio es conocido por ser uno de los más multiculturales de la capital española, y esto se refleja en su oferta gastronómica. Países como la India, México, Senegal, Noruega, Filipinas, Jamaica, Líbano, Colombia, Brasil, Cuba, Argentina, Grecia, Francia, Portugal y Corea del Sur están representados en las deliciosas creaciones culinarias del festival.
Además de la riqueza culinaria, el Tapapiés 2023 ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de actuaciones musicales gratuitas. Este evento fue pionero en incorporar música y teatro en pleno corazón de Madrid en 2013. A un precio asequible de tres euros, cada tapa se sirve con un botellín o una caña de cerveza. En esta edición, se han incorporado nuevos bares en Lavapiés, además de los locales clásicos que son una parada obligatoria en el barrio.
Lo que hace que este festival sea especialmente notable es su diversidad en géneros y orígenes culturales. Desde Chile hasta Lituania, pasando por Austria, Bélgica, Eslovaquia, Francia, Israel, Marruecos, México, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Suiza y, por supuesto, España, la VI edición del Festival Cine por Mujeres ofrece una selección internacional de películas que promete deleitar a un público generalista.
En el corazón de la competición internacional de este año se encuentran 10 películas producidas en los dos últimos años. Un jurado de lujo compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico y director de cine Vicente Molina Foix, tendrá la tarea de seleccionar la película que recibirá el codiciado Premio a la Mejor Película Internacional del Festival Cine por Mujeres 2023. Entre las joyas que se proyectarán se encuentran las películas de la chilena Maite Alberdi, ganadora del Festival de Cine de Sundance; de la salvadoreña/mexicana Tatiana Huezo, galardonada con dos premios en Berlinale; y de la británica Molly Manning Walker, premiada en el Festival de Cannes. Todas estas películas serán estrenos en Madrid, brindando a los cinéfilos la oportunidad de ponerse al día con lo más reciente del cine internacional.
La competición española también es una parte integral del festival, con 10 películas dirigidas por autoras españolas en los dos últimos años. Un distinguido jurado compuesto por Verónica Dávila, María Cabal y Diego Da Costa, miembros de la Asociación Globos de Oro, tendrán la tarea de otorgar el Premio a la Mejor Película Española del 
El evento estará abierto al público el sábado de 11 a 20 horas y el domingo de 11 a 18 horas. La ventaja principal es que no existe una compra mínima, lo que significa que los compradores pueden adquirir desde una única bufanda de 100 gramos hasta un armario completo de moda retro sin restricciones. A un precio fijo de 35 euros por cada kilogramo de ropa seleccionada, los asistentes pueden disfrutar de una experiencia de compra única y personalizada.
El auge de la moda vintage en los últimos años ha demostrado que la sostenibilidad y la individualidad están en la vanguardia de las tendencias de la moda. Cada prenda vintage tiene su propia historia y carácter, lo que la hace única. Además, al comprar ropa de segunda mano, se contribuye a la reducción de residuos textiles y al fomento de prácticas de consumo más responsables.
El proceso de selección se llevará a cabo a través de un sorteo entre los solicitantes que cumplen con los requisitos, y los nombres de los 100 solistas o bandas afortunados se darán a conocer el 16 de octubre. La singularidad de esta iniciativa es que todas estas actuaciones se llevarán a cabo de manera gratuita, lo que la convierte en un evento sin parangón a nivel internacional.
Este macroevento, que abarcará 1.000 minutos (16,6 horas), contará con 100 actuaciones de las bandas seleccionadas, intercaladas con presentaciones de grupos ya consolidados. Miss Caffeina abrirá esta maratón musical el 24 de octubre a las 19:00 horas, mientras que Marlon será el encargado de cerrar el evento el 25 de octubre alrededor de las 12 horas.
Desde el 1 de enero de 2014, Impulsa Eventos e Instalaciones S.A. ha gestionado el recinto, consolidándolo como un lugar versátil para la celebración de eventos deportivos, espectáculos, conciertos, actos culturales y corporativos. El WiZink Center ha albergado competiciones internacionales como partidos de la NBA, el Mundial de Baloncesto en 2014, la Final Four, Campeonatos del Mundo de Judo y Karate, y la Copa Nacional de Fútbol Sala, entre otros.
En los meses de septiembre y octubre, la capital española se viste de gala para acoger el Oktoberfest en diferentes lugares emblemáticos de la ciudad. Uno de los destinos más populares es el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, que se transforma en un auténtico biergarten, recreando la atmósfera festiva de Múnich.
El entusiasmo por el Oktoberfest en Madrid es innegable. Cada año, el evento se expande y diversifica, ofreciendo a los participantes más opciones para disfrutar de la cultura cervecera alemana. No solo se trata de beber, sino también de aprender sobre la elaboración de la cerveza y degustar variedades locales artesanales.
En un diálogo visual cautivador, esta exposición revela el poder de la moda a través de la combinación de retratos de la familia Alba y prendas nunca antes vistas en España. Entre las cien piezas en exhibición, se presentan creaciones legendarias de diseñadores icónicos, como Charles Frederick Worth, Louise Chéruit, Cristóbal Balenciaga, Flora Villareal, y Emanuel Ungaro. No solo se trata de vestimenta, sino también de accesorios de época y retratos de artistas notables como Federico de Madrazo, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Fernando Álvarez de Sotomayor y Franz Xaver Winterhalter.
‘La moda en la Casa de Alba’ es un evento de alcance cultural significativo que fusiona la moda, la historia y el arte en una experiencia única. Es un testimonio tangible del mecenazgo de la Casa de Alba en el mundo de la alta costura, donde su apoyo a artistas a lo largo de los años ha contribuido a la creación de obras maestras.
El 19 de octubre marca un hito en la historia de la moda y la cultura española, ya que la Fundación Casa de Alba da la bienvenida al público a un universo de elegancia y estilo que ha perdurado a lo largo de los siglos. ‘La moda en la Casa de Alba’ es una ventana al pasado que ilumina el camino hacia el futuro, demostrando que la moda es más que ropa; es una forma de arte que trasciende generaciones y fronteras, y la Casa de Alba ha sido un protagonista de esta historia desde hace dos siglos.
Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación «la Caixa,» señala que «La muestra explora la feminidad y el poder femenino desde la perspectiva de múltiples religiones y creencias tomadas de todas las épocas y partes del mundo.» La exposición estará abierta al público hasta el 14 de enero.
La comisaria y responsable de contenido de exposiciones internacionales del British Museum, Belinda Crerar, destaca cómo la noción de género se ha difuminado con el tiempo, y cómo en muchas figuras espirituales se representa la dualidad de género o la falta de género, algo que ya se exploraba hace siglos.
La exposición se divide en cinco salas temáticas que abarcan desde la creación y la sabiduría hasta la guerra y la magia, ofreciendo una visión transcultural de cómo estas figuras influyeron en diversas culturas a lo largo de la historia. La tercera sala, titulada «Magia y Maldad,» explora cómo diosas diabólicas, monstruos femeninos, diablesas y brujas se convirtieron en poderosos símbolos en muchas culturas del mundo.
La exposición «Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias» ofrece un profundo análisis del desarrollo de la noción de feminidad en la historia de la humanidad. Esta colaboración entre la Fundación «la Caixa» y el British Museum reúne 166 piezas históricas en diálogo con obras de arte contemporáneo, brindando una perspectiva única sobre la influencia de las creencias y la representación del poder femenino en la cultura global.
La exposición revela la diversidad y la complejidad de las representaciones femeninas en diversas culturas y tradiciones, y plantea importantes cuestiones en torno al género y la evolución de la feminidad a lo largo de la historia. Desde diosas y musas hasta brujas y demonios, «Veneradas y Temidas» nos invita a reflexionar sobre cómo las interpretaciones de la feminidad han influido en nuestras sociedades y en nuestras vidas. La exposición estará abierta al público en CaixaForum Madrid desde el 27 de septiembre, ofreciendo un viaje arqueológico, artístico y antropológico a través de 5.000 años de historia de la humanidad.
El corazón de la obra radica en la historia de dos mujeres con curvas, dos protagonistas que desafían los estereotipos impuestos por la sociedad. «Gordas» es un grito de liberación para aquellas personas a las que se les ha dicho desde una edad temprana que «no pueden comer de eso» simplemente por no encajar en una talla preconcebida. Estas dos actrices, Teresa López y Mara Jiménez, encarnan la lucha y la resistencia de aquellos que han sufrido discriminación debido a su apariencia física.
Teresa López y Mara Jiménez, además de ser actrices talentosas, son activistas en la lucha por la aceptación del cuerpo y la diversidad. En «Gordas,» canalizan su experiencia y sus vivencias reales como personas gordas, elevando su voz contra la discriminación y el estigma que a menudo enfrentan. A través del humor y la sátira, desafían a la sociedad a cuestionar sus prejuicios y estereotipos.
«Gordas» ha demostrado ser una obra que no solo entretiene, sino que también despierta la conciencia de la audiencia. Cada función es una oportunidad para la reflexión y el diálogo sobre la importancia de la inclusión y la igualdad en nuestra sociedad.