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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 se unen en una iniciativa que trasciende los límites del arte convencional para abordar un tema urgente: la crisis en los océanos y la necesidad de crear una conciencia pública sobre la ecología. La exposición, titulada «Inteligencia Líquida», reúne obras de ocho destacados artistas internacionales y se presenta como un llamado a la acción en medio de la creciente preocupación por la salud de nuestros mares. La muestra estará disponible para el público desde el 10 de octubre hasta el 28 de enero en el Museo Thyssen de Madrid.

El proyecto, que se gestó bajo el concepto de entender el océano como una «inteligencia líquida», busca abrir nuestras mentes a la inmensa complejidad de los ecosistemas marinos y promover la idea de que el océano no es simplemente un recurso, sino una entidad con su propia inteligencia y derechos. Para lograrlo, la exposición reúne una variedad de obras y actividades que fusionan el arte y la ecología de manera única.

La muestra cuenta con piezas de ocho artistas, algunas de las cuales forman parte de la Colección TBA21, como Lucas Arruda, Jumana Manna y Ana Mendieta. Además, se presentarán dos nuevas producciones de la Fundación, a cargo de Beatriz Santiago Muñoz y Sonia Levy. Para enriquecer aún más la experiencia, tres instalaciones específicas se han creado para esta ocasión: Saelia Aparicio, Inês Zenha y Anne Duk Hee Jordan aportan sus visiones únicas sobre la relación entre el ser humano y el océano.

Sin embargo, «Inteligencia Líquida» no se limita a las obras de arte. El programa de actividades complementarias reúne a comisarios, artistas, músicos, performers, científicos, filósofos e investigadores de renombre internacional. Esta diversidad de perspectivas garantiza una experiencia enriquecedora que no solo estimulará nuestra apreciación por el arte, sino que también nos invitará a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno marino.

La Fundación TBA21, en particular, ha establecido su misión en la creencia de que el arte y la cultura pueden ser catalizadores poderosos para el cambio social y medioambiental. En este contexto, la exposición «Inteligencia Líquida» busca hacer eco de esta convicción al abordar uno de los desafíos más apremiantes de nuestro tiempo: la degradación de los océanos.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, situado en pleno corazón de Madrid, se convierte así en el epicentro de una conversación global sobre el estado de los océanos y nuestro papel en su preservación. La dirección del museo es Paseo del Prado, 828014, y se encuentra en la zona turística del Paseo del Arte, lo que lo convierte en un lugar de fácil acceso para todos los visitantes interesados en explorar esta importante exposición.

Los horarios de visita son los siguientes:

• Lunes: 12:00 – 16:00 h (acceso gratuito a la colección permanente).
• Martes a viernes y domingos: 10:00 – 19:00 h.
• Sábados: 10:00 – 21:00 h.

El precio general de entrada es de 13 €, pero existen tarifas reducidas y condiciones especiales que se pueden consultar en la página web oficial del museo. Además, el lunes de 12:00 a 16:00 h, se permite el acceso gratuito a la colección permanente, lo que brinda una oportunidad única para explorar otras obras del museo.

En cuanto a las opciones de transporte, el museo se encuentra cerca de las estaciones de metro Banco de España (L2) y Sevilla (L2), lo que facilita el acceso en transporte público. También es posible llegar en autobús, con múltiples líneas que pasan por la zona, y en tren, a través de las estaciones Madrid-Atocha, Madrid-Recoletos y Madrid-Sol. Para los amantes de la movilidad sostenible, existe una estación de alquiler de bicicletas BiciMAD en la calle del Marqués de Cubas, 25.

La Fundación Juan March en Madrid, ubicada en la calle Castelló 77, se complace en presentar una exposición única que sumerge a los visitantes en un viaje fascinante a través del tiempo y el espacio. Desde el 6 de octubre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, los amantes del arte y la cultura tienen la oportunidad de explorar una muestra que traza la evolución de la reinterpretación de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indígenas, desde Alaska hasta la Patagonia, en la cultura moderna y contemporánea.

Bajo el título «El Legado Amerindio en la Cultura Moderna», esta exposición nos transporta a un mundo de descubrimientos, creatividad y exploración cultural. Con un horario de visita que abarca desde las 11 de la mañana hasta las 8 de la noche de lunes a sábado, y los domingos de 10 de la mañana a 2 de la tarde, la Fundación Juan March ofrece a los visitantes la oportunidad de sumergirse en este fascinante viaje a través de la historia y la cultura.

La muestra nos lleva a través de un proceso que se inicia en el siglo XVIII, documentando las expediciones científicas y los descubrimientos arqueológicos que sentaron las bases para la exploración cultural de las antiguas civilizaciones americanas. A medida que avanzamos en la exposición, descubrimos cómo se formaron las primeras colecciones y cómo la arquitectura historicista comenzó a abrazar estas influencias.

Uno de los aspectos más destacados de esta exposición es su exploración de la dimensión identitaria del americanismo a principios del siglo XX. En esta época, se reinterpretaron los saberes y lenguajes precolombinos en materiales destinados a la educación escolar, lo que dio origen a escuelas de artes y oficios que transformaron el diseño gráfico, la literatura, el teatro, el cine, la música y la moda. Esta influencia perdura hasta el día de hoy, y esta exposición nos permite rastrear su evolución a lo largo del tiempo.

La exposición también se sumerge en las propuestas plásticas que surgieron a mediados del siglo pasado, cuando nuevos «artistas viajeros» se aventuraron hacia América. Estos artistas no solo exploraron el continente, sino que también coleccionaron hallazgos y los registraron con dibujos y fotografías que influenciaron profundamente sus propias obras. Este enfoque creativo y exploratorio dio lugar a una transformación en el arte y la cultura global.

Lo que hace que esta exposición sea verdaderamente especial es su conexión con la actualidad. La influencia del paradigma amerindio en todo el mundo sigue siendo palpable y dinámica. Se manifiesta en el uso consciente de la geometría y el color, en la cita crítica o irónica del pasado, en la performance, en las arquitecturas posmodernas con raíces indígenas y en el kitsch intencionado. Además, esta influencia se refleja en el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artísticos y la sofisticada renovación de artes y oficios milenarios, que ahora están cargados de nuevos significados político-sociales y estéticos.

Es importante destacar que la Fundación Juan March ofrece visitas guiadas gratuitas, excepto en días festivos. Esto brinda a los visitantes la oportunidad de obtener una perspectiva más profunda de esta fascinante exposición y de su importancia en la cultura moderna y contemporánea.

Sin embargo, es esencial recordar que la exposición estará cerrada en fechas específicas, como el 24, 25 y 31 de diciembre, así como el 1 y 6 de enero. Por lo tanto, se recomienda a los interesados que planifiquen su visita con antelación para evitar decepciones.